Marion Augustin est diplômée de l’ESCP, de Sciences-Po Paris et de l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Paris-Cergy.
Elle est spécialiste de la médiation culturelle, guide conférencière dans les grands musées parisiens et auteur de contenus éditoriaux documentaires pour des réalisation audiovisuelles innovantes ou des publications.
Ses récentes réalisations : conception et scénario de L'histoire de l’art en BD, deux tomes, éditions Casterman (2016-2017) ; conception et écriture d’une série de films courts sur l’art pour TV5-Monde en cours de production ; auteur de L’art en coloriage, éditions Citadelles et Mazenod ; scénario et réalisation du parcours héroïque, parcours sonore en 3D pour l’abbaye aux Dames, cité musicale, Saintes ; scénario bd numérique pour le Musée Curie, La Méthode Curie.

Camille Jeanjean est auteure et réalisatrice. C’est grâce à son parcours dans le journalisme et la production qu’elle découvre la puissance de l’immersion. Depuis 2017, elle s’engage dans l’exploration d’une écriture documentaire et virtuelle afin d’utiliser tout le potentiel de la VR pour raconter et faire vivre des histoires singulières. Elle cherche à expérimenter l’intersection entre l’art et le jeu vidéo au service de la narration.
En 2018, Camille est lauréate du Pôle Média Grand Paris et en 2019 elle obtient l’aide à l’écriture du CNC pour l’expérience Lost Path. Cette dernière est accueillie au Centquatre en résidence et aux Storygraphes à Toulouse.

Issu des mondes de la littérature, l’enseignement et la communication, Sina Saberi est un créateur indépendant, qui découvre l’art de la performance en 2012. Il a co-fondé le MaHA Dance Project aux côtés de neufs autres jeunes artistes à Téhéran. Maha est derrière plusieurs initiatives dansées en Iran, dont le premier Festival des Mouvements du Corps de mars 2016. Son propre chemin artistique explore l’urgence de l’expression physique comme une voie du développement culturel. En 2017, il créé Kahkeshān, un espace non délimité, dédié à la recherche du mouvement et à la création dansée, à Téhéran et au delà. Sina est manager culturel pour plusieurs projets au sein de communautés de danseurs en Iran.

Naître à la fin des années 70 et grandir dans le terreau vibrant des années 80 a nourri Raphaël Penasa de nombreux imaginaires où politique et fantastique se côtoient. Ceux-ci lui ont donné envie de raconter des histoires à son tour.
Il commence ses études aux Beaux-Arts, puis entre à l’Ecole Supérieure d’Etudes Cinématographiques (ESEC), devient assistant réalisateur, puis réalisateur, notamment pour le jeu vidéo. Il se forme également au CEEA (Conservatoire Européen d’Ecriture audiovisuelle) où il apprend l’écriture de scénarios policiers, judiciaires et de comédies. Grâce à ces compétences d’écriture, il prête sa plume à des scénarios de séries télévisées.
Il a dirigé pendant 10 ans le studio d'animation Fauns avant qu'il ne soit racheté par AtlasV et ne devienne Albyon, et il développe aujourd’hui son premier long métrage Asphalt, ainsi que plusieurs projets en réalité virtuelle dont The Blossom Crown (sélection officielle Pitch Mifa Annecy 2020) qu’il co-écrit avec le romancier Mathieu Rivero, et Upending (résidence Arles VR) qu'il co-crée avec Allison Crank.
UX designer (designer de l’expérience utilisateur) et chercheuse, Allison Crank explore l'intersection de l'art, de la technologie et de l'architecture pour les espaces publics et commerciaux. Elle est responsable des expériences numériques chez Wowl, un studio XR pour les marques de luxe et était auparavant chercheuse à l'EPFL + ECAL, un laboratoire de recherche en design pour l'innovation numérique basé en Suisse. Elle enseigne également la conception UX et construit des outils pour la narration interactive en VR.