Avec l'exposition “Les Elles des Jeux”, le Musée National du Sport révèle l'imposant combat des femmes pour se faire une place au soleil dans l'univers olympique. Elle retrace 130 années de luttes et d'exploits sportifs au féminin à travers un parcours immersif, qui met en lumière la vie d'athlètes...

Avec leur installation Ayni/Habibi, la vidéaste Frédérique Chauveaux et la DJ Jana Saleh livrent une réflexion sensible sur le rapport que les femmes entretiennent avec l’institution du mariage au Liban. 

Réalisé à Paris dans le cadre du programme de résidences de l’Institut français à la Cité internationale des arts, Contretemps est un livre de collages et de photographies de l’artiste brésilien Romeu Silveira. 

Archéologie, cinéma, musées, audiovisuel, spectacles, jeunesse, patrimoine, danse, archives... Découvrez l'exceptionnelle offre culturelle numérique gratuite proposée par le ministère de la Culture et ses opérateurs sur culturecheznous.gouv.fr.

Installation sonore présentée à la Nuit blanche de Kyoto 2019, Arbre réunit le talent de deux artistes, Mylinh Nguyen à la sculpture et Pablo Salaün au son. Une œuvre nomade et interactive qui se nourrit de la parole de ses visiteurs.

Otolithe est un film d’animation envoûtant de l’artiste Christine Rebet qui s’inspire du fijiri, le chant traditionnel des pêcheurs de perles du Golfe Persique. L’œuvre a été créée avec le soutien de l’Alliance Française du Bahreïn. 

L’exposition Tout ce que je veux présente quarante artistes portugaises dont le travail s'étale de 1900 à aujourd’hui. Dans le cadre de la saison France-Portugal 2022, mise en oeuvre par l'Institut français pour la partie française, cette impressionnante rétrospective pose ses valises à Tours du 25...

Dans I print, therefore I am, l’illustratrice Cristina Rosenberg veut rendre hommage à des femmes de l’ombre, ayant travaillé dans le milieu de l’imprimerie. Engagée dans la quête féministe, elle nourrit un projet de création inventif et audacieux. 

Hic Domus Est Dei de l’artiste vietnamien Le Phi Long étudie l’impact de l’histoire coloniale française sur les identités vietnamiennes contemporaines à travers différentes installations sculpturales et immersives.

Cette oeuvre de l’artiste sud-africaine reprend les couleurs du drapeau belge pour questionner le regard que porte le pays sur son histoire coloniale.

Présentée en décembre à la Cité internationale des arts, l’installation performative The Seeing Eye. Rear Window Real Window a été produite par Hugo de Almeida Pinho dans le cadre de ses recherches en optique.

À travers la sculpture, Laure Vigna donne à voir les processus de transformation qui métamorphosent les matières, qu’elles soient organiques ou non. Avec Swallowing Surfaces, elle nous livre une première étape : un ensemble de verre sculpté qui semble en cours de formation.

Dans la série d’œuvres en bois « Mammalian Fantasies » (Fantaisies mammifères), le duo franco-britannique formé par Daniel Dewar & Grégory Gicquel explore des techniques anciennes de sculpture du bois, à travers des œuvres murales et du mobilier ornés de figures organiques, humaines et animales.

Elodie Seguin explore depuis ses débuts des nouvelles manières d’appréhender peinture et sculpture à travers ses installations. Faisant le choix d’une petite production et d’une présentation unique de ses pièces, son travail de recherche constante est figé dans le temps par le moment de l’exposition...

L’œuvre d’art sculpturale, sonore et performative, As deep as I could remember, as far as I could see, de Tarik Kiswanson met en scène une dizaine d’enfants récitant des textes en chœur, dans un décor sculptural fait de lames de métal.